A Destruição de um Mito- Por Sergio Luiz Fica Biston

O ano de 1975 terminou para Elvis com um gigantesco show em Pontiac, Michigan, para 60.500 fãs, a maior platéia de Elvis. Foi um ano que presenciou um Elvis que, apesar de alguns problemas de saúde, deu seu melhor durante praticamente o ano inteiro. Alguns de seus melhores shows aconteceram em Julho daquele ano e suas apresentações em Vegas em Março e Dezembro também mostraram um cantor no auge de sua forma.

Mas 1976, seria diferente em alguns aspectos. A dependência de Elvis em medicamentos receitados, era mais uma vez uma séria ameaça e começava a afetar seu comportamento da mesma forma que o fez na ultima turnê de 1974. A solidão, o problema de peso e o fato de sua longa amizade com os irmãos West estarem ruindo, fez ainda mais para agravar a depressão pela qual passava. Além disso, Elvis tornava-se cada vez mais recluso. Fora sua viagem à Vail, Colorado, Elvis permanecia a maior parte de seu tempo livre em Graceland, ao ponto da RCA levar seu equipamento móvel para sua casa e assim conseguir algumas canções novas para futuros projetos. É exatamente neste ponto que a FTD Poe o ouvinte com o lançamento de Jungle Room Sessions.

As canções gravadas em Fevereiro e, mais tarde em Outubro do mesmo ano, resultaram em dois albuns: From Elvis Presley Boulevard e Moody Blue. O primeiro trazia as gravações de Fevereiro e o segundo as canções de Outubro, adicionado de faixas ao vivo. O que impressiona o ouvinte , tanto o fã casual quanto o aficcionado,  é o excesso de overdubs feitos por Felton Jarvis na mixagem das canções, nestes álbuns. De acordo com a lenda, essa mixagem pesada havia sido feita para mascarar a voz fraca de Elvis e suas falhas vocais. Elvis estava tão mal que havia perdido seu toque mágico.

“The Jungle Room Sessions” é a prova definitiva de que a  “lenda” estava errada e que Felton Jarvis foi um péssimo produtor, ao menos neste derradeiro trabalho de Elvis. O mito é finalmente destruído.

O som limpo, claro, preenche todo o ambiente e as performances nuas destroem qualquer dúvida sobre o poder e condição vocal de Elvis durante essas sessões. É quase como uma sentença: “Esqueça o que você ouviu até agora...Essa é a verdadeira história.”

É claro, entretanto, que a maioria das performances não são tão boas quanto seus respectivos masters, mas a emoção colocada por Elvis em cada uma das canções mais do que compensa essa discrepância. É o caso, por exemplo, de It´s Easy For You onde Elvis, enxugando uma lágrima, diz suavemente antes de iniciar novamente a canção: “Me emociono facilmente...Emotivo filho de uma puta.” Segue-se uma versão fenomenal dessa pérola perdida da discografia de Elvis.

Embora  sua vida não fosse mais marcada pelo amor e pela alegria, como um dia fora, e que sua saúde estivesse o mais fragilizada possível, sua voz não foi afetada e este disco é a prova final disto.

                                                   Elvis, na sala de T.V., Graceland, em Fevereiro de 1976

A divertida interpretação de Elvis no antigo clássico “Pledging My Love” ilumina a canção e sua recusa em terminar a canção, repetindo e repetindo os versos finais, mostra como Elvis estava se divertindo com a canção. Um prazer para os ouvidos atentos.
A ousada idéia de gravar Danny Boy somente com o piano, transforma uma musica outrora entediante, em uma canção emocionante e sincera . Outra demonstração do talento de Elvis e de como ele usava sua voz para envolver o ouvinte.

As duas ultimas surpresas do disco são Theres a Fire Down Below-uma faixa instrumental apenas, a qual serviria como backing para Elvis gravar futuramente, o que infelizmente nunca ocorreu- e os segundos finais de America The Beautiful, que se inicia segundos após o final da ultima faixa e não está creditada no CD. A impressão que se tem, é a de que a canção foi apagada e estes segundos finais, são tudo o que resta. Assim, com esses misteriosos segundos,termina este fantástico CD da FTD.